När slutade klassikerna

Båda riktningarna är likartade i visuellt språk, eftersom de är inriktade mot den gamla arkitekturen och i vissa fall arkitekturen av renässansen. Båda riktningarna argumenterar mer sannolikt som separata element: klassicism med sin rigor, symmetri, klarhet i kompositionen och neoklassicism med pretentiöshet, dekorativ barock. Samtidigt står neoklassicismen åt sidan och argumenterar även med andra arkitektoniska trender från 1900-talet och 20-talet.

När det gäller målning är det ganska enkelt att visuellt skilja klassiken - det här är ett uppenbart intresse för Michelangelo och Raphaels verk, vackra, individualiseringsfria typer - vackra manliga figurer som liknar grekiska idrottare, damer klädda i flytande kläder och draperier, ofta patetiskt "frusna" figurer, gester lite teatraliska. Utarbetandet av linjen, lokala färger, teman relaterade till mytologiska och historiska tomter, i ett ord, den riktning som råder inom akademierna under lång tid och implicit associerad med "rätt" eller "officiell" konst.

Orden "officiell" och "korrekt" kan förknippas med classicism i arkitektur - oftast är det den statliga stilen som skapades under monarkiska regeringsperioden. Det här är Louis XIV och Catherine II, å andra sidan, detta är Amerika i XIX-talet, där allt också bygger på klassicismens arkitektur och främjar triumf av förnuft och vetenskap. Visuellt är detta förkroppsligat i strikt symmetri, i följande ordningssystem, i ett begränsat dekorativt system.


Chateau de Vaux-le-Vicont, arkitekt Louis Levo, 1658-1661

Denna stil används av monarkier, eftersom den ser kraftfull ut, betonar statens styrka, det är lämpligt att stå emot hela stadens layout i en enda ande. Oavsett om det är en byggnad, skulptur eller målning, intresserar den här stilen sällan privatkunder - de föredrar bara något modernt enligt sin tid - Mannerism, Barock, Rococo, Realism, Impressionism, Modern, Constructivism och så vidare.

Detta är den första skillnaden mellan stilar. Neoklassicism är inte ett statligt program, det är ett privat "klassiskt spel". Det här är stilisering under "gammal ädel tid", vilket möjliggör en mer godtycklig behandling av stil, det här är dess mode, det här är arbete för privata kunder.


Abamelek-Lazarev Mansion (1913-1914) - St Petersburg, Moika River Embankment, 23. Arkitekt: Ivan Fomin (1872-1936)

Hur skiljer man visuellt dessa riktningar?

"För att vara ärlig, ibland är det verkligen svårt. Detaljer kan vara mycket tunna. Skillnaden i första hand - i skala. Classicism av det XVIII-talet, till exempel, kan särskiljas med mer detaljerade detaljer. Om du tittar på byggnaden och ser att konsolen är stor, är detta troligtvis neoklassicism. Självklart är skillnaden subtil, den måste vara full av ögon. Jag understryker förresten att denna fråga inte är en stilistisk alls. Det handlar om att öka skalan i århundradena. Under det tjugonde århundradet använder vi större delar än vi använde under 1800-talet, och på 1800-talet är ornamenten större än på 1500-talet. "- Anastasia Golovina, arkitekt, lärare på utbildningsnivåerna vid Museum of Modern Art" garage »

Det visar sig i arkitektur, i detaljer och tekniker - det finns nästan ingen skillnad mellan classicism och neoklassicism. Även proportionerna är tillräckligt verifierade - de var inskriven av Andrea Palladioesche på 1500-talet, och så används de. Materialet är inte heller en indikator. I Ryssland är classicismen till exempel också tegelsten och neoklassicism. Under det tjugonde århundradet kan det vara armerat betong, men det är också plasterat och målat, det kan inte särskiljas externt.


La Rotonda, arkitekt Andrea Palladio, 1566


Villa Rotonda, arkitekt Andrea Palladio, planerar

"Om måleri, för att vara ärlig kan du uttrycka en liknande åsikt. Huvudskillnaden är i bildobjekten. Classicism arbetar trots allt med klassiska bilder (mytologiska och historiska tomter) och neoklassicism, med samma uttrycksfulla medel, koncentrerar sig mer på modernitet - ofta är dessa porträtt. När det gäller uttrycksfulla medel måste man vara mycket "sett" för att visuellt skilja mellan Poussin och David. Självklart finns det en hel epok mellan dessa konstnärer, och David ser mer intresse för tonaliteten i färg, och även neoklassikerna skiljer sig åt med färre detaljer, men det är likväl subtila skillnader. Tja, och vad som är viktigt - neoklassicism tar ändå upp funktionerna i andra trender. Det finns modernistiska saker, romantiserande och symboliska saker ", -Tatyana Bortnik, konsthistoriker, lärare vid utbildningskurser på Garage Museum of Contemporary Art.


Jean Auguste Dominique Ingres, porträtt av Mademoiselle Rivière, olja på duk, 1805. Louvren


Nicolas Poussin, Arcadian Shepherds (EtinArcadiaEgo), 2: a versionen, 1650-1655, Louvren

"Ja, faktiskt fungerar vissa" gränser ", där neoklassikern innehåller andra stilelement, kan också hittas i arkitektur, till exempel Bolshaya Sadovaya Shekhtelyan herrgård. I det här fallet kan vi prata om modernistiska funktioner: frånvaron av symmetri i första hand. Men i klassiken är sådana saker oacceptabla, "-A. Golovin.


Moskva, Bolshaya Sadovaya, 4, Bldg. 1, arkitekt F. O. Shekhtel, 1910

Faktum är att det är nödvändigt att leta efter "uppdelningar" mellan dessa områden för varje land för sig. Men för att skilja klassificeringsriktningarna från alla andra är det bara väldigt enkelt. Strikta patetiska hjältar, utarbetande av texturer, inga reflexer, separata slag, tornade konturer och "låga" ämnen i skulptur och målning. Det är uteslutande "hög" konst. Klara, regelbundna och symmetriska fasader, kraftfulla former som är lämpliga för statlig arkitektur, saknar onödiga mönster i arkitekturen.


Jean-Auguste Dominique Ingres, Bolshaya Odaliska, 1814. Olja på duk, 91 × 162 cm, Louvren


Jacques Louis David, Maratts död, 1793. Olja på duk. 165 × 128 cm, Royal Museum of Fine Arts, Bryssel

Loading...