Ballett legender

Sedan starten har balletten genomgått många förändringar. Idag använder hans koreografi modern och jazzdans, gymnastik, akrobatik och till och med kampsport. Detta hände inte av sig själv utan av dansarnas styrkor, varav många blev koreografer efter att ha slutfört sin karriär. Författaren till Diletant.media Snezhana Petrova samlade de mest kända ballettdansörerna. De skenade inte bara på världens bästa stadier utan också upp med mer än en generation av dansare och bestämde ödet för denna typ av konst.

Avdotya Istomina


Istomina var den första ballerina som dansade på pointe

Balletts historia i Ryssland börjar på 1730-talet. Först dansade bara kvinnor: Paul Jag förbjöd strängt män att delta i föreställningar. En av de första stjärnorna av den ryska baletten kan kallas Avdotya Istomin. Så här beskriver Pushkin henne i "Eugene Onegin":

Lysande, halv luftig,

Bow magisk lydig,

En folkmassa nymfer är omgiven,

Det är värt Istomin; hon

Med en fot rörande golvet,

Den andra sakta vänder sig

Och plötsligt ett hopp, och plötsligt det flyger,

Flyger som fluff från Eolas mun;

Det lägret sovjet, det kommer att utvecklas,

Och benets snabba ben slår.

Förresten, enligt en av versionerna, var Istomina den första ballerina som dansade på pointe.

Matilda Kshesinskaya


Varken höjden eller vikten av Matilda passade inte in i balettstandarden. Ja, och ingen dans gjorde sitt namn. Hennes foto gick inte från gossipens främre sidor, för att hon var älskling av Nicholas II i de dagar då han fortfarande var arving till tronen. Hon var skriven om som en fantastisk dödlig skönhet.

Efter bolsjevikerna kom till makten, gick Kshesinskaya till Paris, där hon öppnade en ballettstudio. År 1936 organiserades hennes avskedsföreställning på scenen i Covent Garden Garden Theatre. Även om Kshesinskaya vid den tiden var 63 år gammal, utförde hon rysk dans från Svanen.

Vaclav Nijinsky


Trots det faktum att inspelningarna av Nijinskys föreställningar inte har bevarats anses han vara en av de mest begåvade ballettdanserna i historien. Ögonvittnen drabbades av hans hopp, som verkade utmana gravitationen.

Nijinsky avfyrade från Mariinsky-teatern på scenen halvt naken

År 1911 avskedades Nijinsky från Mariinskij för att han vederbörligen ändrade sin kostym i Giselle. Steg på scenen halvt naken skakade skådespelaren de som var närvarande vid de kungliga personernas produktion. Berövad rätten att dansa på stadierna av de kejserliga teatrarna blev Nijinsky den främsta dansaren i Dyagilev-truppen.
Trots sin briljanta karriär, redan i en ålder av 29 år, var Nijinsky tvungen att lämna scenen. Nervösa nedbrytningar, som var resultatet av schizofreni, tillät inte konstnären att utföra. Publiken såg sin sista dans 1919. De senaste åren av hans liv spenderade konstnären på psykiatriska sjukhus och skydd.

Anna Pavlova

Glory kom till henne 1907 efter miniatyren "The Dying Swan". Pavlova skulle utföra på en välgörenhetskonsert, men hennes partner blev sjuk. Bokstavligen över natten satte koreografen Mikhail Fokin en ny miniatyr till San Sans musik.

Utförandet av den sista batchen i Mariinsky-teatern 1913 samlade bollernen en tropp och flyttade till London. Pavlova för första gången gjorde en akademisk dans till en masskonstform, nära och begriplig även till en oförberedd publik.

"The Dying Swan" skapades speciellt för Pavlova

I varje prestation bidrog hon mycket av henne. Hon tolkade vanliga bilder och dansade på ett nytt sätt, ibland helt förändrade scenens livsstil.

Galina Ulanova

Redan i åldern 19 år anförde hon sig en ledande part i Svanersjön. Och toppen av hennes jobb är galenskapens scen i "Giselle". Kritiker skrev att det mirakulärt kombinerar den perfekta danstekniken med teknikerna för drama och skådespelare. Intrycket skapades att i Ulanovas dans är rörelsen inte avbruten, den slutar inte, men som om den gradvis bleknar iväg löses upp i luften.

Under rundturen på Bolshoi Theatre i London 1956 orsakade Ulanovas uppträdande en sådan rörelse, som enligt ögonvittnen inte hade hänt sedan Anna Pavlovas tid.

Alice Alonso tog balett till Kuba

Vid byggandet av Dansakademiet i Stockholm byggde hon ett bronsmonument "som vår bästa bollarina". Den exceptionella talangen av Ulanova präglades av många utmärkelser, utmärkelser och titlar. Under de senaste åren har hon jobbat som koreograf och handledare på Bolshoi Theatre.

Alicia Alonso


Denna kvinna introducerade Kuba till balett och gjorde denna konst populär på ön. Efter att ha fått sin utbildning i USA, i slutet av 1940-talet, återvände hon till sitt hemland och öppnade en ballettskola. Efter 1959-revolutionen fick Alonso myndigheternas stöd. Hennes troupe blev till National Cubet of Cuba.

Alonso spelade mycket på teatrar och till och med torg, gick på turné, hon visades på tv. En av de mest slående av hennes bilder är den del av Carmen i baletten med samma namn. Dans är så avundsjuk på denna roll som till och med förbjöd att sätta denna ballett med andra artister.

Alonso har rest världen och fått många utmärkelser. Och 1999 tilldelade UNESCO henne Pablo Picasso Medal för hennes enastående bidrag till dansens konst.

Maris Liepa


När Liepa gick på scenen förmörkade han sin partner med sin dans. Det verkar som att hans parti är förutbestämd av vad ballerina gör. Men Liepa visade alltid en speciell maskulinitet, inte sällsynt för sina kollegor. Han ledde dansen beslutsamt, kraftfullt. Liepa uppfattades på scenen som en man, inte som en assistent prima ballerina.

Nureyev var en av de första att dö av aids.

Maya Plisetskaya

I alla avseenden var hon lämplig för rollen som en ballerina: ett stort steg, ett högt, enkelt steg, impetuösa snurrar, ovanligt flexibla, uttrycksfulla händer och den finaste musikaliteten. Det hängde bokstavligen i luften, vilket glädde allmänheten.

På 1960-talet, som den första dansaren på Bolshoi Theater, krävde Plisetskaya mer roller. Särskilt för henne sattes "Carmen Suite." Och på 1970-talet skrevs balletten "Anna Karenina", där Maya agerade som koreograf.

Idag är Baryshnikov den mest inflytelserika och berömda dansaren.

Den stora ballerinaen är duschad med många utmärkelser, inte bara i Ryssland, utan även i Spanien, Frankrike och Litauen. År 1994 organiserade hon en internationell tävling och gav honom sitt namn.

Rudolf Nuriev

Han blev solist av Mariinsky ... om 20 år! Tidigare noterade hans artistry, karisma och otroliga talang. I början av 1960-talet sökte Nuriev politisk asyl i Frankrike. Och han lämnade Sovjetunionen för alltid.

Nureyev är inte bara känd för sina roller i balett och arbetar på bio, men också för att han var en av de första som döde från aids.

Mikhail Baryshnikov


När han en gång gick på turné, återvände han inte till sitt hemland och sökte asyl i USA. I Amerika lyckades Baryshnikov inte bara utföra många av de mest varierande delarna utan också att göra egna produktioner. Mikhail Baryshnikov blev känd som dansare, utrustad inte bara med oklanderlig teknik utan också med en enorm fysisk styrka, vilket gjorde att han kunde utföra otroligt höga och långa hopp i luften, vilka experter och ballettfansare kallade fantastiska. Dessutom kännetecknas han av en sällsynt uttrycksförmåga av rörelser och en humoristisk känsla, och den hastighet som han rör sig runt på scenen framkallar intrycket av en virvelvind, nu en blixtnedslag.

På 1970-80-talet var Baryshnikov ansiktet på ballett. Då bestämde han sig för att ta upp biograf och modern dans. Idag är Mikhail Baryshnikov kanske den mest inflytelserika och berömda dansaren av vår tid.

Titta på videon: All Of Me - John Legend & Lindsey Stirling (Oktober 2019).

Loading...