Kinokratiya. "Den sista tango i Paris" av Bernardo Bertolucci (18+)

Han och hon möts med blickar bland de livliga invånarna i Paris: Han har just upplevt sin kvinnas tragiska död, och hon är en ung och obebyggd parisisk. Så plötsligt beordrade ödet att föra dem ihop. Deras romantik börjar tyst och utan föregående domstol, traditionella ritualer i sådana fall. Plötsligt utlöses en mekanism, förnekar det vanliga mönstret av relationer mellan en man och en kvinna - en hemlig union med sina förebilder.

Marlon Brando har inte talat med Bertolucci i 15 år

Efter att ha levt i fem år i ett olyckligt äktenskap kunde huvudpersonen inte förstå kärleken hos en älskad, och efter hennes död lämnades han med en massa frågor som han aldrig fick svar på. En avslappnad koppling till Zhanna kan verka som det sista "strået" som huvudpersonen griper på och samtidigt är ett slags experiment med sitt medvetande och sökandet efter oupptäckt sensorisk potential.

Deras förhållande kan kallas idealiskt tills det ögonblick då Paulus inte vågar, under tryck av sociala normer och regler, att avslöja sig för sin älskade. Vid denna tidpunkt slutar sagan, som den unga och frivolösa Jeanne inser att hon inte känner en djup kärlek alls. De hemligheter som hjälten behöll i sig, uteslutande kallade henne till dig, höll henne i trevlig sexuell spänning och gav dem en hemlig romantikintrig. Samtidigt lever hjälten hennes eget liv (hon har en ung man som senare gör henne ett erbjudande), som inte kan sägas om Marlon Brando, som faktiskt inte har något att göra med att känna sig skyldig till sin frus död.

Den ursprungliga okända versionen av filmen varade mer än 4 timmar

Deras roman hamnar äntligen när han pratar om hans personliga liv, som framträder före hjälten som en vanlig äldre man med sin personliga tragedi. Från det ögonblicket blir det hennes börda. Om hon före detta erkännande var formbar och kände ett visst beroende av hjälten, har situationen nu vänt sig i andra riktningen. Han har hört många sådana övervuxna kompisar och moderen till den tidigare fruen, inser att detta är hans sista chans och bestämmer sig för att återvända till det vanliga kommunikationsparadigmet. Detta blir en dödlig hjälte. Och hjältinnan saknar bara, så det enda sättet att bli av med en obsessiv före detta fan är hans fysiska eliminering. De sista skotten av filmen hålls i samma Paris-lägenhet där allt började. Hon dödar honom från sin fars pistol, där hjälten ständigt roade.

Freudian-undertexten i denna historia är uppenbar. För den erotiska atmosfären som tittaren kan involvera mer än förhållandet mellan huvudpersonerna och döljer psykiska konflikter, uppmuntras i synnerhet av Jeanne själv. I förhållande till Paulus projekterar hon i stor utsträckning sin bild på hennes minnen av sin far, en officer som dog någon gång i Algeriet. Med hennes relation med en vuxen man kompenserar hon för bristen på kommunikation med sin far - en nästan perfekt inkarnation av det kända jungiska "Electra-komplexet", flickans omedvetna attraktion till sin egen far och fientlighet mot sin mamma på grund av rivalitet i sökandet efter manlig uppmärksamhet.

Denna typ av icke-standardiserade relationsmodeller är karakteristiska för estetiken hos Bertolucci-filmer, i allmänhet. Att vara fan av Freudianism och en engagerad kommunist reflekterade regissören på alla sätt temat för att neka sociala normer och attityder inte bara i sitt arbete utan även i hans personliga liv, för vilket vissa aktörer senare vägrade att samarbeta med honom. Så vägrade Marlon Brando att kommunicera med Bertolucci i 15 år efter filmen "Den sista tango i Paris".

Många av replikerna i filmen var en improvisation av Marlon Brando.

Förresten är de flesta replikerna av huvudpersonen resultatet av Brandos improvisation. Skådespelaren vägrade att lära sig den text som författaren lade fram och skrev ner separata signaler på de kort som han placerat överallt på uppsättningen. Naturligtvis orsakade detta vissa olägenheter för Bertolucci, som i filmprocessen måste leta efter vinklar där dessa kort inte skulle vara synliga för betraktaren. Marlon Brando själv (som hans hjälte Paul) - offer för en svår barndom, lidit en difflektion - oförmåga att lära sig och kommunicera tillräckligt med dem som omger honom på grund av hans speciella sårbarhet och känslighet. Far Brando gav inte möjlighet att visa varma känslor i familjen och även hans faders och sons enkla omfamning var förbjudna. Dessutom har moderen till den framtida skådespelaren drabbats av alkoholberoende. Allt detta ledde samman till ett allvarligt psykologiskt trauma, vilket senare påverkat även Brandos personliga liv: han var gift tre gånger och misslyckades med att uppnå önskad lycka i någon av äktenskapen. Förmodligen är monologerna från huvudrollen av filmen Paul de personliga erfarenheterna av Brando själv. Efter utseendet på "The Last Tango in Paris" på mitten av 70-talet försökte screenwriter Robert Alley skriva en roman med samma namn, samtidigt som man behållde den självbiografiska grunden för den plot som Marlon Brando satte in i filmen.

Citat från filmen:

1. "Adam och Eva visste ingenting om varandra," sa hon.

- Vi har med dig det motsatta. De såg att de var nakna, de skämdes. Och vi såg att vi var klädda och kom hit för att vara nakna. "

2. "- Fördöma det, vad är skillnaden - i ett nattskydd, på ett hotell eller i ett slott? Jag älskar dig! Vilken skillnad gör det för oss att leva? "

Filmfragment:

Titta på videon: Stranger Things 3. Official Trailer HD. Netflix (December 2019).

Loading...

Populära Kategorier